Художник Sussano Correia
Искусство — это не просто выражение, это тонкий канал взаимодействия и жизненно важный элемент человеческого развития. Именно так Сусано Коррейя концептуализирует свою работу. Родившийся в бразильском Флорианополисе, он начинает утверждаться как один из представителей нового поколения художников-визуалистов страны. Окончив в 2015 году Государственный университет Санта-Катарины (Удеск) по специальности «Изобразительное искусство», молодой человек популяризировал свои работы через социальные сети, что дало художнику национальную известность и возможность посвятить себя исключительно искусству.
amor eterno
autoanalise
homem morando onde não lhe cabe mais
man holding the burden of absent love
Viver é um rasgar-se e remendar-se
С тех пор Сусано разработал свой современный изобразительный язык с дидактической направленностью и использует доступные средства, чтобы представить свои работы широкой публике. Его выставки также привлекают аудиторию, не имеющую привычки посещать музеи. В середине 2019 года он перенес свою студию в крупнейший город Латинской Америки и важный культурный центр Сан-Паулу с целью расширения своего кругозора и поиска нового опыта, а так же контактов в художественном мире.
Работы Сусано стали вирусными в социальных сетях благодаря тому что выходят за рамки обыденности, а так же потому что передают глубокие чувства, присутствующие во всех людях, желающих взглянуть на себя со стороны. Искусство для Сусано представляется чем то вроде реки, текущей своим путем сквозь вселенные и он "рад, что припал к этому источнику", а свое творчество он кратко описывает словами "субъективная революция". Он не мыслит себя оторванным от внешнего мира и своих поклонников, "Делать что-то для других, затрагивать сердца людей — это самый тонкий, чуткий и деликатный способ говорить о себе" - утверждает Коррейя. Успех художника так же подкрепляется выставками в главных музеях Санта-Катарины, где он был удостоен важных премий, а также причисляется к тому роду художников чьи работы запечетляются не только на холсте, но и на человеческом теле.
homem olhando o passado pela janela
um carrossel chamado saudade
embaralhando a carne e a alma
homem feito moinho, de sua própria fonte
Многие картины художника имеют острую социальную направленность. Здесь и проблема одиночества, неустроенности жизни, проблемы с алкоголем и наркотиками, психическое здоровье. Используя соответствующие цветовые тона, во многом перекликающиеся с цветовой гаммой классика темного сюрреализма З. Бексиньского, художник добивается еще более сильного эффекта, заставляет задуматься о проблемах современного общества в необычной, весьма болезненной манере. Весь акцент на картине обращен исключительно на человека, его лицо и эмоции, которые он испытывает. Сюрреалистичность окружения лишь подчеркивает его внутреннюю коллизию и манифестирует трагизм его положения.
homem sentado à margem de tudo que xiste
«Желтый сентябрь» — это кампания по повышению осведомленности о предотвращении самоубийств. «Желтый сентябрь» был создан в Бразилии в 2015 году Центром ценности жизни (CVV) в партнерстве с Федеральным советом медицины (CFM) и Бразильской психиатрической ассоциацией (ABP). Сентябрь для кампании был выбран потому, что 10 сентября — Всемирный день предотвращения самоубийств.
Учитывая это, мы подготовили программу на этот месяц с произведениями, проливающими свет на серьезность и важность охраны психического здоровья. Меня очень беспокоит и интересует эта тема, и я знаю, что внутри нас, в нашем одиночестве, есть места, где только искусство может составить ам компанию. Потому что через искусство у нас есть компания, даже когда мы не хотим ни с кем быть близкими.
Если бы мы могли видеть сразу все, что у нас в голове, возможно, все было бы проще. или, может быть, мы сойдем с ума. Бывает и так, что, пожалуй, проще всего сойти с ума. Оказывается, мы видим только те цепочки рассуждений, которые сами выдумываем и защищаем в каждый момент. Иногда мы настолько убеждены в одной из них, что боремся за нее и в конечном итоге продвигаем ее как истину.
Я хочу, чтобы мои работы видели во всех отношениях. Я опубликовал пять книг, провел несколько выставок и всегда публикую работы в Интернете - с тех пор, как веду блог в 2008 году. Я работаю с универсальными и доступными средствами.
Я буду продолжать жить в искусстве, в полноте сна без сновидений, растянутого в вечности без всякой толщины, как лист золота.