Если вам нравится современный сюрреализм, воплощающий в себе чувства и эмоции человека в его телесных позах, положениях или причудливых метаморфозах лица и тела - то, вполне возможно, вы знакомы с творчеством молодого английского художника, графика и живописца Майлза Джонстона (Miles Johnston), чьи черно-белые картины нашли эмоциональный отклик миллионов поклонников его таланта в социальых сетях. Да, он популярен прежде всего тем, что дает зрителю взглянуть на мир через призму своих личных ощущений и эмоций, ненавязчиво предоставляя ему самому делать вывод о происходящем вокруг.
Родившись в Великобритании в 1993 году, Джонстон начал свой творческий путь в тропиках Брунея, Борнео, где незнакомый ландшафт пробудил в нем глубокое чувство удивления и пожизненное увлечение необычным, скрывающимся в обыденном. С тех пор его работы превратились в мощные повествования, приглашающие зрителей в путешествие по мирам эмоциональных переживаний, искажений и красоты человека от природы. Ранние годы Джонстона отмечены сочетанием юношеской любознательности и эклектичного подхода к обучению. Поначалу его мысли блуждали по различным дисциплинам — математике, физике, философии и, конечно же, искусству. Эти разрозненные интересы подпитывали его стремление воспринимать и изображать мир с точек зрения, далеких от повседневности. В 18 лет художественные устремления Джонстона привели его в Швецию, где он учился в Шведской Академии реалистического искусства. Там он оттачивал свое мастерство в классических техниках, основывая свою абстракцию на мастерском изображении человеческого тела. Однако именно его отход от традиционного реализма по-настоящему отличает его работы.
Agony
Ofelia and Hilma
Арт для артбука Liminality
Арт для артбука Liminality
Ну, и куда же без всепроникающей и безграничной любви до гроба?
Unburdened
Until the End
Я работаю преимущественно карандашем и маслом, используя человеческую фигуру как средство для попытки осмысления интенсивности и глубокой странности коллективного человеческого опыта. Искажения и трансформации, которым подвергаются мои персонажи, служат для представления переживаний нашего внутреннего состояния в решающие моменты нашей жизни. Вместо того чтобы сосредотачиваться на буквальном изображении мира, я изображаю сюрреалистические и абстрактные качества нашей субъективности с целью создания работ, обладающих глубоким эмоциональным резонансом.
Shelter
Loss
An allegory of Pain
Картины художника во многом метафоричны - используя универсальный язык тела, знакомый людям на разных континентах, он добивается от зрителя эмоционального отклика и прочтения идеи, заложенных в основе его рисунка. Возможно картины покажутся кому то пугающими, тревожными и навевающими душевную смуту, истинная цель вовсе не напугать, а дать возможность поймать резонас в этой смеси чувств, а резкие контрасты черно-белого рисунка становятся эмоциональным полотном, дающие зрителю зримо увидеть боль или экстаз изображенных фигур. Линии рисунков Джонстона говорят так же много, как и сами фигуры — четко прорисованные, тщательно наложенные слоями, но при этом неопределенные, приглашающие к взаимодействию глаз и сердца. Эмоции представлены не мимолётной тенью душевных переживаний, а как осязаемая, физическая реальность. Такие знаковые работы как «Мир возможен» (2018) и «Стыд» (2020), четко воплощают это напряжение и физическую вибрацию между реальным и воображаемым, где фигуры искажены, но при этом притягательны, кажутся одновременно потусторонними и до боли знакомыми.
Peace is possible
Shame
У меня есть твердое убеждение, что искусство делает мир лучше, и я делаю всё возможное, чтобы служить этому. Мои работы значат для вас именносто, что они значат для вас.
Искусство — это не просто отражение; это способ осмысления и преобразования сложностей жизни.
Такого рода диалог со зрителем очень импонирует его поклонникам, что выражается во множестве выставок его картин в галереях по всему западному полушарию. Анонсы и фотоотчеты о них можно найти на его страницах в Инстаграме и Фейсбуке. Народная популярность проявляется даже в желании многих людей запечатлеть картины Джонстона на своем теле в виде тату, впрочем, сам художник не препятствует этому, в благодарность предлагая лишь скинуться на пиво. И, конечно же, работы Майлза можно посмотреть в роскошных изданиях его артбуков, а так же приобрести репродукциив его магазине.
В конечном итоге, искусство художника напоминает всем нам что красота мира часто кроется в его несовершенстве и недосказанности, возвышенное можно найти в самых неожиданных уголках человеческого опыта. Искаженные фигуры на картинах и их эмоциональный императив заставляет нас переосмыслить восприятие себя и окружающих. Каждая картина, будь то масляная живопись на холсте или графитовый эскиз, приглашает нас взглянуть на мир по-новому, окунуться с головой в океан чувственного восприятия обыденной реальности.
