Вы когда нибудь просыпались посреди ночи в поту от увиденных кошмаров? Если даже это было, то, скорее всего, вы тотчас же забывали сюжет приснившегося ужастика и, уж тем более, не смогли бы воспроизвести его визуально. Но этот человек сумел сделать невозможное: видимо он обладает фотографической памятью на всякий макабр только коснувшийся тенью его разума. Да, он не только может воспроизвести картинку, но и во всех деталях, трехмерно изобразить подсознательный ужас неописуемый никакими словами. Знакомьтесь - Марк Пауэлл, творец кошмаров наяву. Родившись в 1983 году в Мельбурне (не путать с другим британским тёзкой художника!), Марк с 2008 года взял лучшее из того, что умели делать его предшественники по хоррор тематике, и воплотил это в своей работе «Диорама снов» (Dream Diorama, ошибочный перевод с ангийского "диорама мечты". Уж какая тут мечта, сами посудите!). Скульптурные сцены ужаса изобилуют кровью и расчленением, но что делает их такими выдающимися, так это пугающая реальность изображенных монстров. В этих сценах пыточных камер, среди каннибалов, мрачных и ужасающих существ есть странная красота и изящество, которые трудно адекватно описать. Кошмарные, безусловно, они представлены таким образом, что завораживают и заставляют хотеть рассматривать их вновь и вновь.
Dream Diorama I. Meat Eater - Anatomy Lesson
Dream Diorama II. Meat rchestra
Dream Diorama III. Dark Side of Me
Dream Diorama IV
Dream Diorama V. Meat Puppets
Пауэлл создал средневековый мир, в котором боль и страдания являются данью уважения великолепию плоти. Это мир, в котором его обитатели прикрепляют собственные внутренности к стене в рамках лекции по биологии и, кажется, полностью смирились с мыслью о поедании себе подобных… или самих себя.
«Мои скульптуры искажают и преувеличивают жестокие биологические процессы природы: дегенерацию и регенерацию, паразитизм и каннибалистическое поглощение плоти, которые позволяют бесчисленным формам жизни развивать в себе всё более сложные перцептивные и двигательные функции», — писал он однажды о своих работах.
Мои диорамы снов — это небольшие скульптурные композиции, в которых воображаемые существа живут своей упрощенной жизнью, состоящей из потребления, выделения, эволюции и разложения. Мне кажется, эти миниатюры могут произвести тот же эффект, что и наблюдение за роем муравьев, пожирающих перевернутого жука. Смесь извращенного очарования, отвращения и гротескного юмора.
Мое первое запоминающееся знакомство с искусством произошло, когда мне было примерно одиннадцать лет. Родители затащили меня в Национальную галерею Нового Южного Уэльса, и я помню, как увидел нечто поразительное - поздние работы австралийского мастера сюрреализма Джеймса Глисона. Эти странные биоморфные пейзажи показались мне понятными, знакомыми, они засели в моем подсознании, вновь всплыв на поверхность, когда я начал свои первые серьезные рисунки в восемнадцать лет.
На мои ранние рисунки также повлияли и другие знакомые мне пейзажи, например, работы Гигера и Бексинского, Беллмера и Дали, а также средневековые апокалиптические образы Босха и Брейгеля. Там я обнаружил длинную череду художников, которые изображали свои собственные версии того знакомого пейзажа. Возможно, этот пейзаж Станислав Гроф отнёс ко второй «перинатальной матрице рождения» — совокупности образов из коллективного бессознательного, связанных с насилием и травмой родов.
В попытке расширить собственное изображение этого ландшафта я логично перешел от рисунков к живописи, но разочаровался в процессе создания иллюзии в двух измерениях. Мне нужна была непосредственность и осязаемость скульптуры, но при этом я хотел сохранить иллюзионистские свойства живописи. Таким образом, я разработал диораму, которая в настоящее время является основным направлением моей работы.
Диорамы Пауэлла представляют собой застеклённые ящики, в которых располагаются винтерьерной композиции фигурки монстров и прочей расчленённой жути. Они сделаны из силикона, что позволяет им выглядеть по-настоящему органично. Скульптуры кажутся скользкими, жирными и реалистичными. Внимание Пауэлла к деталям поразительно. Некоторые фигурки выглядят совершенно лишенными эмоций — это просто оболочки из органической материи.
Мои диорамы будут продолжать расти и развиваться. Они всегда будут существовать в своей собственной вселенной, за стеклом, подчиняясь своим собственным законам и не обращая внимания на нарциссические тенденции современного мира искусства. Помню, как говорил, что хотел бы, чтобы мои работы производили такое же впечатление, как наблюдение за роем муравьев, пожирающих перевернутого жука: извращенное очарование, смешанное с отвращением и черным юмором, — все это происходит на микроуровне, затягивая зрителя в прах…
Я работаю практически в полной изоляции уже несколько лет, сосредоточившись в основном на скульптуре. Мои скульптурные работы — это, по сути, миниатюрные картины, где моменты застыли во времени. Это моменты снов, фантазмов…
Неудивительно что при такой популярности работы Пауэлла публиковались в журналах ужасов, а также он разработал обложки альбомов для датской death-metal группы "The Cleansing". Он также снялся в документальном фильме Стивена Дж. Лейбы "Что такое искусство?" вместе с Х. Р. Гигером и Джоэлом Коулманом. Как видите, признание и популярность нашли его вдостаточно раннем возрасте и все его диорамы находятся в частных коллекциях.
К сожалению, в интернете осталось очень мало сведений об этом замечательном художнике и скульпторе. Да и материал к этой статье приходилось искать по крупицам. Причина в том, что с 2012 года художник полностью удалил все свои работы из своих социальных сетей и деактивировал их. Он просто исчез из вида у всех своих поклонников, не оставив о себе никаких напоминаний. Ходят слухи, что его видели в середине 10-ых годов за работой в 3D печати, а кто т утверждает что он полностью отошел от творческой стези. Так или иначе, Марк Пауэлл оставил о себе память как о живописце кошмаров и, будем надеяться, он когда нибудь снова заявит о себе в мире искусства новыми потрясающими произведениями.
