Южнокорейский художник Джон Макнейр родился в Сеуле и вырос в пригородах юго-восточного Мичигана, недалеко от Детройта. В 2005 году он окончил Мэрилендский институт искусств, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области иллюстрации. Поэксперемнтировав с цветами, разными направлениями, техниками и материалами, художник нашел для себя увлекательной работу с индийскими чернилами, тем, чем его картины собственно и выделяются среди многих картин подобного жанра. Он отказался от использования микроручек и карандашей, а использование старой пожелтевшей бумаги добавило еще больше эстетики "мрачного" в его монохромные иллюстрации.
Out of the Thicket
Reawakened
Three Adventures in the Life of a Vagabond
Three Shadow People Terrify a Victim During an Episode of Sleep Paralysis
Bacchanal
Imminent Disruption of a Nightly Ritual
Черно-серая палитра хорошо проявляет стиль и образность рисования Макнейра, возможно, отчасти из-за того, что, по его признанию, на него оказали влияние художники, часто использующие схожую цветовую гамму. С ранних лет его родители много читали сказок, в том числе русских, а в старшей школе и колледже он еще больше увлекся мифологией и народными сказками. Некоторое подражание классическим художникам позднего Возрождения вполне ясно читается в стиле иллюстраций, к примеру Питер Брейгель Старший или Иероним Босх, которые еще с детства увлекали и завораживали Джона, привнесли в его картины эту замысловатую кучность сцен с роящимися в них загадочными фигурами и существами, наполненных сильным повествовательным тоном. Вполне естественно, что такое направление в искусстве далеко не всем по нутру.
A Grim Hereafter
Out of the Thicket
The Bazycki
Weeping Demon
You'll Never Know
The Acquisition
Меня никогда особо не привлекало искусство, которое просто милое. В нём должно быть что-то большее, чтобы оно меня по-настоящему зацепило. Кроме того, красота — это совершенно личное и субъективное понятие для каждого. Если люди критикуют мнимую «мрачность» моих работ, называя их «демоническими» и «сатанинскими», но это меня уже редко беспокоит. Я понимаю, что у каждого есть своё мнение, и моя главная цель как художника — не угодить всем. В целом, я считаю, что сильные реакции, даже негативные, предпочтительнее, чем апатичные, безразличные. Если моя работа производит на зрителя сильное впечатление, положительное или отрицательное, то мне этого достаточно.
Меня очень интересует символизм, немецкий экспрессионизм, а также индийское и персидское искусство. Мне кажется, я создаю свою собственную мифологию с помощью персонажей и окружения, которые изображаю, но всё это развивается очень постепенно и органично.
В основном, я просто позволяю вещам развиваться естественным образом. Конечно, есть определенные вещи, которые я хочу попробовать в своем искусстве, но какого-то масштабного, грандиозного плана на будущее у меня нет. Я просто хочу продолжать получать удовольствие от творчества и испытывать к нему страсть. Что касается новых направлений, я уже начал обдумывать способы перевода своих работ в трехмерный формат. Меня очень привлекает такая возможность.
Кавер для канадской хардкор группы Usurper
Арт для альбома металл-группы Haste the Day
Этикетки к Gigantic Brewing Company
Цветная иллюстрация к коротким фикшен рассказам Paul Kavanagh
Иллюстрация, приуроченная к Дню мёртвых
Паттерны
Коммерческие работы художника публиковались в редакционных изданиях и в основном использовались для дизайна одежды, упаковки и стикеров. В число его клиентов и брендов входят: Chobani, The New York Times, Tooth & Nail Records, Quirk Books, Computer Arts Projects и многие другие.
Помимо работы иллюстратором-фрилансером, он часто выставляет свои персональные работы в галереях по всей территории США и за рубежом. Среди стран, где представленыи его работы - США, Япония, Англия, Франция, Германия и Австралия. Среди самых заметных выставок — ежегодная групповая выставка в галерее La Luz de Jesus и выставка BLAB! в галерее Copro. Его работы также публиковались в таких изданиях, как New York Times, Beautiful Decay, Elle Girl, Juxtapoz и Hi-Fructose.
Несколько рисунков из скетч-бука
За годы творчества Джон поменял много разных городов и занятий. Был он и офисным помощником, раскладывал продукты в продуктовом магазине, работал на кухне в доме престарелых, был охранником в художественном музее, билетёром в симфоническом зале и помощником в галерее современного искусства - жизнь в реальности наполнена гораздо большим количеством красок, чем на любой картине художника. Сейчас проживает в Пенсильвании, где совмещает работу над фриланс-проектами и создание персональных работ для выставок и дает ценные советы начинающим:
- Будьте настойчивы в достижении своих целей и не теряйте надежду.
- Следуйте своему уникальному видению. Не идите против своих естественных художественных наклонностей, чтобы следовать трендам.
- Оставайтесь сосредоточенными и не сравнивайте себя с другими.
- Продолжайте создавать искусство и часто показывайте его людям.
