Здравствуйте, Таисия! Очень рады что уделили время для нашего проекта и согласились немного рассказать о себе и своем творчестве. Сначала, представьтесь нашей аудитории в нескольких словах?
Приветствую! Я Тая Ростовцева, художник - иллюстратор, специализирующийся на оформлении музыкальных релизов.
Откуда вы родом и где проживаете сейчас? Имеют ли ваши родители отношение к вашему нынешнему занятию? Что послужило толчком для занятия рисованием?
Я родом из Сибири, город Новосибирск. Пребываю пока тут же большую часть времени. Рисую я с детства, как научилась держать в руке кисть и карандаш. Мама заметила, что с раннего возраста я люблю рисовать каляки большую часть времени, игнорируя другие занятия и, недолго думая, отдала меня в художественный кружок, где я и получила большинство познаний, которыми пользуюсь по сей день. Однако осознанно выражать себя через рисование я начала где-то после 19 лет, до этого и не планировала развивать это все серьезно.
Лет в 18 узнала, что существует такая профессия, как "concept artist" и загорелась желанием рисовать графику для игр, так и начался мой осознанный путь. В процессе поняла, что мне больше интересно чистое творчество, в игровой индустрии слишком много рамок, в которых должно существовать нарисованное тобой, часто это скучные клише в угоду потребителю, поэтому решила изменить вектор своих стремлений и не пожалела.
Почему большинство ваших работ такие "темные" по характеру? Перекликается ли сюжет ваших картин с вашим характером и мировоззрением или это просто "альтер эго", попытка быть в чем то непохожей на мейнстрим в изобразительном искусстве?
Думаю, мои работы, как и у многих других - отражение жизненного опыта и восприятия окружающего мира. Я бы не хотела причислять свои рисунки именно к "темным", так как у меня нет цели рисовать мрачноту ради мрачноты, я стараюсь в каждую свои работу, даже заказы, вложить свое мировосприятие, музыку, не в буквальном смысле, а скорее какие-то тона, вибрации, в которых для меня звучит окружающее бытие. С детства меня привлекали вещи, показывающие красоту через некоторый налет меланхолии, не самые радостные картины, в которых, однако, есть что-то вечное, прекрасное, дающее надежду, что ли, заставляющее заглянуть в себя или увидеть что-то вовне. Как уже сказала, не люблю простой мрачняк, потому что сейчас этого и так хватает в жизни, но и приторно веселое искусство не ценю.
Арт для Gloosh
Арт для GMORK
Кавер для Somnolences
Кто ваш кумир среди современных "темных" художников? С кем из них вы общаетесь, у кого бы хотели взять урок мастерства, если бы была такая возможность? Кто из классиков жанра вас вдохновляет и чем?
Наверное "кумиром" могу назвать Петра Яблонского, который оказал на меня сильное влияние в начале моего творческого пути. Бексиньский тоже очень вдохновлял на ранних этапах, как и подобные ему художники, имена которых я, увы, не запоминала. Нравится очень мистическая атмосфера их работ, чего-то за гранью человеческого восприятия. Сейчас заметила, что большинство моих любимых художников - поляки, такое вот любопытное наблюдение.
Так же приятно глазу творчество многих современных художников, но ни с кем из них не общалась. Давно поняла, что лучше отделять человека от его творчества, поэтому предпочитаю смотреть на картины, поменьше зная об авторах, за редким исключением.
Арты для EVILBOOK
Арты для визуальной новеллы Athanasy
Немного о технической стороне. Как и на чем вы рисуете? Сколько по времени занимает одна ваша работа, есть ли уроки или видеопримеры процесса создания вашей картины?
Рисую я, в основном, на графическом планшете в Photoshop, иногда делаю предварительные наброски на бумаге. По времени где-то от недели до месяца, в зависимости от масштабности работы. Чаще всего уходит около двух недель. Никогда не записывала видео процесса создания работы, может быть попробую когда-то в будущем.
Что вы используете в качестве референсов для ваших криповых фонов? Фотографии, воображение, сны, музыка, время дня, нестандартная обстановка, измененное состояние психики? Есть ли способы сделать творческий процесс нескучным и эффективным?
В зависимости от работы, я могу рисовать что-то как полностью из головы, так и используя референсы, но неизменно подбираю перед этим подходящую музыку, она сопровождает весь процесс создания работы. Часто бывает, что я хочу нарисовать что-то, чего не видела в реальности, тут помогает хорошее воображение и картины, навеянные размышлениями и музыкой, никаких измененных состояний психики, я это не одобряю:) Если не считать таковым состоянием творческий транс вдохновения, конечно. Сам процесс создания для меня - всегда нескучен, а вот наибольшей эффективности помогает добиться простое выполнение нормы сна накануне и отдых при необходимости.
Если вы работаете на заказ, то полностью руководствуетесь ТЗ или предпочитаете импровизацию и собственное видение? Что в приоритете: творческая свобода или звон монет?
Стараюсь придерживаться золотой середины: получить максимально развернутые пожелания заказчика и на этапе наброска предложить варианты своего видения и возможные вариации. Так как заказы сейчас - не основа моего дохода, предпочитаю брать только интересные мне. Звон монет не затмил мой белый свет.
Кавер для ABOVE THE STARS
Обложка для Frozenwoods
Обложка для Wintaar
Немного больной вопрос для каждого true-художника - современные технические средства для создания хоррор артов. Это про новомодные AI генераторы изображений, Midjourney, Stable Diffusion и т.д. Есть смысл опасаться их как конкурентов или до поры до времени они безобидны? Есть у вас опыт создания артов с их помощью?
Ха, очень много обсуждала эту тему с друзьями, когда нейросети только появились. Сейчас пришла к выводу, что людей, подходящих к процессу действительно творчески, создающих что-то в уникальном стиле или привносящих необычное видение, не заменить нейросетками, как минимум пока. Плюс всегда есть люди, для которых ценен сам факт создания чего-то человеком. В общем, если не клепать однотипные безыдейные арты, то бояться нечего. Сама я не пользовалась нейросетью, так как мне нравится рисовать все с нуля самой, но нисколько не осуждаю тех, кто использует, это ведь всего лишь инструмент.
Кто основные заказчики ваших работ? Есть ли среди них "любимчики", с кем вы долго и плодотворно сотрудничаете, у кого из заказчиков наибольший шанс стать вашим клиентом?
99% моих заказчиков - музыканты тяжелых мрачных жанров музыки (black melal, dark ambient и тд). Есть несколько людей, с которыми давно сотрудничаю и всегда рада новому заказу от них. Например Gloosh, для данного проекта я рисовала обложки ко всем крупным релизам и, надеюсь, буду рисовать и в дальнейшем.
Наибольший шанс стать моим клиентом есть у музыкантов тяжелых жанров, чья музыка мне хоть чуть-чуть симпатична. Ну и обращение ко мне заранее, а не с запросом "нужна обложка завтра" существенно увеличивает шансы.
Разворот для Malist
Обложка для Second To Sun
Расскажите об основных проектах в настоящее время, над которыми вы работаете и о тех, которыми вы больше всего гордитесь? В каких проектах вы хотели бы поучаствовать в будущем и с кем?
Сейчас я доделываю последние заказы и планирую взять "творческий отпуск" - заняться, наконец-то, своими собственными проектами, есть пара направлений, в которых хотела бы себя реализовать. На основной работе сейчас работаю над оформлением игры по мотивам Лавкрафтовской мифологии, пока неанонсированной. Больше всего горжусь своим участием в оформлении игры Athanasy, оформлением релизов таких групп как Gloosh и Malist, но все же считаю, что пока нет чего-то настолько значимого, о чём могла бы с гордостью рассказывать гипотетическим внукам, так что все впереди.
В будущем, помимо своих проектов, хотела бы когда-нибудь оформить релиз для группы Ultar, именно с нее началось мое знакомство с Сибирской блэк сценой, поэтому возможность сотрудничества с данной группой в качестве художника - мой незакрытый гештальт.
Есть ли у вас группа поклонников вашего таланта? Помогают ли они в вашей работе советами, новыми идеями, критикой?
У меня есть группа в ВКонтакте, там уже довольно много подписчиков, по моим меркам, комментарии которых дополнительно мотивируют меня продолжать творчество. Также критиками и самыми преданными фанатами являются близкие мне люди, всегда готовые что-то подсказать.
Вы рисуете с самого детства и много. Не изнуряет такой режим? Может ли творческая работа "надоесть" и как вы спасаетесь от рутины, которой всегда есть место в наших делах? Любимое хобби и развлечение хоррор-художника Таи Ростовцевой?
Как уже говорила, осознанно и много рисую только лет с 19 - 20. Рисую я почти каждый день по 8-14 часов, но меня это не сильно утомляет, так как всегда стараюсь отдыхать по мере необходимости и переключатся на что-то другое, например занятия музыкой (учусь играть с переменным успехом на скрипке и флейте), также люблю провести часок-другой в какой-нибудь атмосферной игре, ну или книгу почитать. А с мая по ноябрь много времени отвожу походам на природу, это дает необходимую разгрузку, запас вдохновения и новые идеи.
Что нужно современному художнику "темного" жанра чтобы заявить о себе в арт-индустрии, особенно в России? Важна ли коммерческая составляющая в работе хоррор-художника или можно развивать свои скилы до бесконечности без погони за популярностью и прибылью? И стОит ли начинать в этом жанре, учитывая такую конкуренцию с AI-технологиями?
Ответ на вопрос зависит от целей конкретного человека. Лично я никогда не хотела "заявить о себе" или получить какую-то широкую популярность, просто старалась выражать свое восприятие посредством творчества для взоров похожих на меня людей, которые найдут в этом что-то значимое для себя. Поэтому я скорее в вечном поиске наилучшего стиля самовыражения, пробы новых методов и форм, чем денежной составляющей. Я уже как-то пробовала жить чисто на заказы, но поняла, что это и денег не приносит и теряется желание сделать что-то интересное, так что пришла к четкому разделению работы, где рисую то, что от меня просят и рисования для себя. Мое мнение - творчество лучше не стараться монетизировать в больших масштабах, иначе это рано или поздно будет просто конвейер и не принесет удволетворение самому художнику, если его цель в создании чего-то запоминающегося и глубокого. Однако добавлю, что полностью уходить в себя и рисовать в стол - тоже не вариант, если хотите, чтобы ваши работы кто-то заметил. Общайтесь со своими коллегами по творчеству и сами ищите заказчиков на ранних этапах (если планируете рисовать на заказ, конечно), предлагайте свои услуги (но не стоит скатываться в навязчивую саморекламу), ищите возможности участия в разных артбуках и выставках, тогда ваши работы увидят больше людей.
Мерч для поклонников Olshanoe
Принт для Gmork
Картинка-лого для Влада Ясинского aka Viper
Тая, спасибо, что уделили ваше время на интервью! Хотим пожелать вам дальнейших успехов в творческой профессии, новых потрясающих проектов и страшно-красивых артов!
Благодарю за проявленный интерес к моему творчеству! В ответ наилучшие пожелания по развитию вашего интересного проекта!