Ян Миллер — один из величайших художников-иллюстраторов в мире, столп иллюстраций в стиле темного фэнтези и на протяжении всей своей творческой карьеры его уникальный стиль воплощал в жизнь бесчисленное количество темных и сюрреалистических миров.
Миллер родился в 1946 году. С самого детства юный Ян был окружен миром театрального закулисья, так как мать будущего иллюстратора работала у одного из ведущих лондонских костюмеров. Весь дом был переполнен ненужными вещами и обрывками от множества кино- и театральных постановок. Его завораживала вся эта невероятная суматоха вокруг театральной жизни, и сам он был восприимчив ко всему странному и удивительному. Правда и вымысел сильно боролись друг с другом в голове юного Янв, преображась в странные миры, куда можно было попасть только зная откуда и куда смотреть. Позднее последовало изучение скульптуры и живописи в колледже Сент-Мартинс в Лондоне, которое он окончил с отличием и тогда перед выбором Миллера встал вопрос о дальнейшем применении своих знаний и умений. По его признанию, выбор был невелик: либо пройти обучение на учителя рисования, либо стать ночным сторожем, совмещая ночную работу с творческой деятельностью днем. Оба пути казались тупиковыми и он попытался вырваться из этого круга. Тут, к счастью, его спросили, не хотела бы он поработать над серией рисунков для нового художественного журнала Image. Ответ, естественно, был утвердительным! К счастью, всё сложилось хорошо и с тех пор создание потрясающих самобытных иллюстраций стало основной статьей дохода художника. В послужном списке Яна Миллера иллюстрации для книг Г. Лавкрафта, сборников Дэвида Дэя, вдохновленных Толкином, оформление книг по игре Fighting Fantasy. В качестве художника студии Games Workshop он тесно сотрудничал с Брайаном Анселлом (Bryan Ansell) и Джоном Бланшем (John Blanche), создавая некоторые из самых уникальных и знаковых изображений раннего Warhammer. В качестве художественного редактора GW Books он нанял лучших художников того времени и написал свои бессмертные обложки для художественной литературы по Warhammer.
Помимо Games Workshop, его сотрудничество с режиссером Ральфом Бакши (Ralph Bakshi) привело к тому, что его работы украсили экраны кинотеатров в таких инновационных фильмах, как «Wizards» и «Cool World». Надо отметить, что Бакши вытянул его из бедственного материального положения в середине 70-ых годов, когда по достоинству оценил творческий потенциал художника. Миллер так же опубликовал несколько сборников своих иллюстраций, среди них можно отметить The Green Dog Trumpet, Secret Art и Ratspyke.
В 90-ых годах Миллер работал над созданием концептов к фильму "Шрек". В работу входило создание эскизов для болота, дома Шрека, замка Дракона и дома Ведьмы. Но сотрудничество было недолгим, так кк руководство решило, что стиль изображений был пугающим и неподходящим.
За свою долгую карьеру Миллер часто выставлял свои работы как на персональных, так и на групповых выставках в Великобритании и за рубежом.
В процессе рисования очень многое зависит от создания напряжения в изображении путем баланса между весом и текучестью. Я прилагаю все усилия, чтобы финальное изображение передавало ощущение движения или запечатлевало застывший момент в потоке повествования.
Я использую линии для выражения потока и направления. Все линии издают звук, обладают скоростью. Монолинии, как, например, линии, созданные технической ручкой, издают одиночный плоский линейный шум. Модулированная линия, созданная перьевой ручкой, изгибается по кривой, гудит и колеблется. Нанесите серию линий, сопоставьте или смешайте два типа, и нарисованная поверхность будет резонировать. Глаз следит за взаимодействием линий по поверхности бумаги.
Мне очень нравится сочетать традиционные формы создания изображений — рисунки, нарисованные за чертежным столом, — с удивительными возможностями обработки изображений на экране компьютера.
Мы живем в мире «мгновенного успеха». Мой стиль письма медленный и нерентабельный, если рассматривать его как бизнес-продукт. Кому-то моя техника рисунка может показаться архаичной. Детализация поверхности всегда была для меня важна. Возможно, я просто отдаю дань уважения североевропейской традиции в отношении деталей? Или потому что я близорукий и всегда рассматриваю вещи вблизи? Можно сказать, что изначально я использовал много линий, чтобы скрыть плохую работу рисовальщика, но с годами эта «слепота» трансформировалась в самостоятельный и жизнеспособный стиль.
На протяжении большей части своей карьеры иллюстратора я практически не использовал референсы в своей работе. Теперь я подозреваю, что, возможно, этим я значительно усложнил свою жизнь. Можно сказать, что мои образы родились из бледного средневековья. Но я не уверен, что это уместно.
Мне всегда нравилась гравюра Дюрера с изображением носорога, которая, по сути, является фантастическим образом. Интересно, если бы у него были реальные образцы этого животного, выглядело бы оно так же хорошо? Скованный или нет, я двигался вперед, опираясь на приблизительные формы и описания. Что, кажется, мне неплохо помогало.
Усердно работайте и учитесь. Прежде всего, наблюдайте за тем, что происходит вокруг вас, весь день и каждый день. Стремление к совершенству — главная цель. Смирение — благо. Решите заранее, хотите ли вы следовать за другими или быть лидером? Будьте собой – и когда покажется, что всё рухнуло, упадите, укусите пол, закричите, заплачьте, понойте (если это поможет), а затем встаньте и идите дальше. Поверьте, коротких путей нет.