Художник David Romero

Дэвид Ромеро (David Romero) aka Sinemamind — иллюстратор, родившийся в Тусоне, штат Аризона, и в настоящее время проживающий в Техасе, а также аниматор и видеоредактор, обладающий навыками создания различных материалов. Выпускник Университета искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания, иллюстрации Ромеро можно увидеть на его странице DeviantArt , где он активно участвует более 6 лет, и в его блоге Tumblr . Его анимационное портфолио доступно для публичного просмотра на Vimeo.

Ghosts

The Empty Man (фанарт)

No One Gets Out Alive (фанарт)

The Look See

Jack Skellington

С детства Дэвид любил кино, особенно жанровое. Все, что связано с призраками, монстрами, инопланетянами и роботами питало его воображение и вдохновляло на придумывание собственных персонажей и историй. Вначале было желание специализироваться в киноиндустрии и анимации, но, в конце концов, чашу весов перевесила анимация, поскольку эта среда предоставляет неограниченные возможности по сравнению с кино. Раннее влияние на творчество художника оказал Гильермо дель Торо с его фильмами "Хребет дьявола" и "Лабиринт Фавна", а так же работы художников Чета Зара, который красиво изобразил гротескных монстров, и Стэна Уинстона, с Королевой пришельцев, Хищником и Тираннозавром из Парка Юрского периода. Позднее влияние оказывали Уэйн Барлоу и Кит Томпсон, знающие как наполнить мрачное красотой и элегантностью.
Вот как Ромеро рассказывает о своем творческом пути:

Я всегда питал привязанность к искусству, особенно с тех пор, как я вырос на таких анимационных фильмах, как «Тайна Ним » и « Кошмар перед Рождеством.

Когда я переехал в Филадельфию, чтобы учиться в Университете искусств, я действительно хотел специализироваться на кино. Но вскоре я понял, что могу более свободно выражать свои идеи в анимации, поэтому решил сделать это своим основным направлением. Я всегда хотел объединить анимацию с жанром ужасов, так как оба несли в себе большой потенциал, и существовало не слишком много примеров их эффективного смешивания.

После окончания UArts я начал работать над созданием анимационных короткометражных фильмов ужасов, которые я мог представить на фестивалях, чтобы получить представление о процессе. За это время я занялся иллюстрированием на фрилансе, чтобы попрактиковаться в рассказывании историй для личных проектов. С тех пор я экспериментирую, смешивая материалы для своих короткометражек и иллюстраций, и в настоящее время работаю над своей историей ужасов в Instagram.

Lockwood's Asylum (для настольной игры)

Space Corpse

Slendersinski

Woodland Ghost

Unmasked Spectre

Pennywise the Dancing Clown

Mommy's boy

Mister Widemouth

Я люблю монстров и всегда хотел быть дизайнером существ для фильмов о монстрах. В них есть сила как инструмент повествования, потому что они могут передавать страхи и желания, которые мы держим под контролем в нашей повседневной жизни. Я понял это, когда впервые играл в серию Silent Hill. Монстры могут быть метафорическими, философскими и могут дать зрителям более глубокий смысл истории, а не просто служить классным визуальным эффектом.

Любопытен подход художника к созданию своих персонажей. Обычно создание нового монстра начинается к рассмотрению истоков и первоначальных описаний этих существ, а потом, в процессе работы добавляется что то ново. Частью процесса проектирования является просто попытка сделать что-то знакомым, но в то же время новым. Дэвид не боиться переосмысливать, находить необычные интерпретации всем известным персонажам поп-культуры. Так же ему помогает связывание мифологических существ с природой, получение большого количества ссылок из реального мира, таких как растения и животные, может помочь превратить дизайн в нечто более реалистичное и визуально приятное.

Character by Millea

Elsie

Fwuf

Gorgon

Я всегда возвращаюсь к откровенному взгляду камеры. Как будто кто-то снимает ужасных существ в темноте с помощью фонарика. Я использую много теней и стараюсь сослаться на все, что передает атмосферу, которую я ищу. Иногда я просто добавляю все, чему научился, например, перспективу силы, дым, частицы пыли, липкие поверхности и кровь. Если ничего не поможет, по крайней мере, добавляю им кровь.

В глобально связанной среде, такой как Интернет, вас будут оценивать по тем же стандартам, что и всех остальных. Но это нормально. Вам не нужно быть лучше, чем все другие художники, вам просто нужно поделиться собой с миром и создать искусство, которое только вы можете сделать. Ваш подход к вещам, которые вы любите, — это то, что отличает вас от всех остальных. Никто не может сделать то искусство, которое вы хотите сделать. Некоторые люди говорят: «притворяйся, пока не сделаешь», но я думаю, что художники должны любить безоговорочно и без иронии. Эта любовь проявится в вашей работе, и эта страсть будет влиять на людей. Даже если это рисование монстров и ужасов.

Кроме того, делать ошибки — это нормально, и вы должны делать их как можно больше и как можно быстрее. С самого начала всегда ожидается, что наши самые ранние работы должны быть самыми лучшими. Но ошибки — это источник жизненной силы для совершенствования, и они помогут вам обрести уверенность в себе, чтобы попробовать что-то новое.