Статья доктора Ярослава Серафина – директора Исторического музея в Саноке , где находится известная Галерея Здзислава Бексиньского. Историк по образованию, автор публикаций в области истории Древней Польши. В частной жизни – большой поклонник творчества и личности Здзислава Бексиньского, соорганизатор временных выставок художника за рубежом, в частности, в Вене, Чикаго и Стокгольме.
В истории искусства очень много написано и сказано о тесной связи музыки и живописи. Многие художники заявляли о сильном музыкальном вдохновении своего искусства, начиная с Пуссена и заканчивая Кандинским, Уистлером или Шагалом. В этой группе особое место занимает Здзислав Бексиньский, несомненно, один из величайших ценителей и любителей классической музыки среди современных художников.
Близость Здзислава Бексинского к музыке зародилась еще в раннем детстве, когда его мать, надеясь вырастить знаменитого музыканта, записала его на уроки фортепиано. С тех пор музыка играла значительную роль в его жизни. Однако поначалу он не проявлял особого энтузиазма к музыке из-за бесконечных и скучных упражнений для пальцев на фортепиано. Поэтому, когда он потерял два пальца (от пули, которую пытался обезвредить и которая взорвалась), к его радости, ему пришлось бросить уроки фортепиано.
Юный Здзислав Бексиньский слушает музыку, ок. 1930, Санок, Польша. Исторический музей Санока.
Музыкальные увлечения Бексинского развивались по необычному пути: от классической музыки , через джаз и рок, обратно к классическому искусству. Первое юношеское знакомство с музыкой произошло в 1941 году, когда он случайно приобрел коллекцию советских виниловых пластинок. В 12 лет Бексинский познакомился с оперной музыкой, включая «Евгения Онегина» и «Кармен» . Также во время войны, используя спрятанное радио, он услышал увертюру к «Тангейзеру » на немецкой радиостанции, которая произвела на него неизгладимое впечатление.
После войны — в эпоху социалистического реализма — его увлек джаз, к которому он пришел через коротковолновые радиопередачи. Наконец, в середине 1950-х годов появился рок-н-ролл. Однако классическая музыка занимала для Бексинского приоритетное место. С появлением виниловых пластинок Бексинский с удовольствием начал коллекционировать симфоническую музыку. Он продал свою огромную коллекцию только в 1991 году, главным образом из-за нехватки места.
Здзислав Бексиньский позирует со своей коллекцией пластинок в своей студии в Саноке, около 1976 года. Исторический музей Санока.
Бексинский уделял меньше внимания форме в музыке, стремясь вместо этого к особому эмоциональному заряду, который он не мог или даже не пытался описать словами. Несомненно, в наибольшей степени он находил его в композициях конца XIX или начала XX века, в которых эмоциональность , как он сам говорил, была каким-то образом заложена в звучании. Больше всего его волновал грандиозный финал, во время которого он откладывал кисть, прекращал работу и созерцал свои любимые кульминационные моменты.
Здзислав Бексиньский позирует со своими пластинками Lynyrd Skynyrd в своей студии в Саноке, около 1976 года. Исторический музей Санока.
Он не только слушал музыку, но и, стремясь к различным средствам самовыражения, пытался сочинять. Собрав в своей мастерской (оборудованной в гостиной его дома в Саноке) аудиооборудование, он сочинил несколько произведений. Разочарованный результатами, вскоре он сдался. Недавно одно из этих произведений было использовано в перформансе «Интервью», которое не состоится.
Записывающая аппаратура в студии Бексиньского в Саноке, 1977 год. Исторический музей Санока.
Бексинский испытывал большие трудности с определением связи между музыкой, которую он слушал, и произведением, созданным в её сопровождении. Музыка, как он говорил, выполняла роль обоев в творческом процессе. Конечно, он видел корреляцию, выраженную в построении своих произведений в форме архитектуры симфонической поэмы XIX или начала XX века. Однако указать на прямое влияние конкретных художников ему было сложно. Ведь в процессе написания одной картины — а это был довольно долгий процесс — он прослушал сотни произведений, написанных многими композиторами.
Здзислав Бексиньский, HŻ , 2003, Исторический музей Санока, Санок, Польша.
Однако, похоже, музыка была прежде всего своего рода стимулятором, заставляющим Бексинского работать за мольбертом. Без кофе и музыки работа просто не шла. Вот почему его студия, сначала в Саноке, а затем в многоквартирном доме в Варшаве , была наполнена многочасовым шумом. Как он сам говорил в интервью Вальдемару Семинскому, Sztuka jako odcisk palca, Nowy Wyra z, 1976.:
Я проверил слух, чтобы убедиться, что он в порядке, но меня не покидает непреодолимая потребность в музыке, которая буквально разрывает и изматывает меня. Кажется, после четырнадцати часов непрерывного прослушивания только музыка позволяет мне рисовать без перерыва, стоя, как будто я совсем не устал. Это работает лучше, чем кофе!
Особенно в Варшаве, где он жил в многоквартирном доме, это вызывало жалобы соседей. Характерно, как заметил Бексинский, что они не протестовали, когда он включал рок-музыку Pink Floyd на полную громкость, но всякий раз, когда он включал классическую музыку, сразу же возникали жалобы. Возможно, именно из-за громкой музыки ему в старости пришлось пользоваться слуховым аппаратом?
Здзислав Бексиньский, ТО , 1998, Исторический музей Санока, Санок, Польша.
В мастерской Бексинского, воссозданной в Историческом музее в Саноке, можно найти удивительную коллекцию из более чем 1500 компакт-дисков. В ней преобладают произведения композиторов XIX и XX веков, таких как Шопен, Лист, Григ, Дворжак, Брукнер, Шостакович и Горецкий. Но никто из них не значил для Бексинского так много, как Малер и Шнитке.
Томаш Бексиньский, музыкальный журналист и сын Здислава Бексиньского в студии Санок, 1977 год. Исторический музей Санока, Санок, Польша.